1921年夏天，毕加索绘制了一幅被认为是立体主义创作巅峰的画作。这幅名为《三个音乐家》的画作，创作于毕加索位于枫丹白露的别墅中，是他几何立体主义风格的杰作。几何立体主义将想象的或合成的形状，经过巧思布局使之看起来立体化。这被创作法又称之为“拼贴画”，首先被毕加索和布拉克所使用。这是一种完全不同的构图法。自从这种风格的引入，二维表现在绘画中就一直占据了重要的位置。
在这幅画中，几何结构集中到画面中心线，同时向外到画的边缘又更加松散和开放，这样，人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。
20年代初，毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。
在立体主义创作中，这幅画是毕加索首次以人物为主题的。在这个简单的盒子一般的空间里：左边，一个戴着面具的行吟诗人在吹奏单簧管；右边，一个唱歌的修道士手持乐谱；中间，一个丑角——毕加索作品中曾反复出现的艺术家本人的化身——在弹奏吉他。