2024年1-6月，珠江钢琴集团聚焦全球视野，持续创新文化传播和品牌营销形式，开展一系列海外品牌推广活动，进一步提升其市场号召力与影响力。 珠江·恺撒堡钢琴亮相新加坡中国文化中心2024“新年音乐会” 1月4日晚，由新加坡中国文化中心和中国工商银行新加坡分行联合主办，中国驻新加坡大使馆荣誉支持，新加坡木棉花传媒承办的2024“新年烛光音乐会”在中国文化中心精彩上演，活动用琴是珠江·恺撒堡KA212专业演奏会钢琴。自2020年起，中国文化中心推出品牌项目——新年音乐会，在元旦前后邀请中国知名乐团前来新加坡演出交流，通过以音乐这门无国界语言，为新加坡民众送上一份来自中国的新年祝福厚礼，努力搭建两国“文化相通”“民心相通”的桥梁。 今年的“新年音乐会”特别邀请北京交响乐团“时光”五重奏带来了《花样年华》《辛德勒的名单》《千与千寻》等各国经典影视曲。在摇曳的烛光中，伴随着优雅的珠江·恺撒堡琴音，为观众呈现了一场穿越时空的音符盛宴。在音乐会的下半场，来自新加坡本地的音乐师生与北京交响乐团以音乐为媒介，共同演绎了《龙的传人》《起风了》《萱花草》等耳熟能详的经典曲目。尤其是最后的《我爱你中国》更是将音乐会推向了高潮，在新年到来之际，这首曲目让在场的海外华人华子们怀念起故土，思乡之情在音符间流淌，将观众们带入了一片充满温馨和共鸣的音乐境界，成为音乐会中最感人至深的瞬间。 此次高质量高水准的音乐会得到观众的高度赞扬，北京交响乐团在观众雷鸣般掌声中更是返场了两次。所呈现的节奏欢快的曲目瞬间将现场气氛充满欢乐愉悦，在音乐的引领下，两国观众共同迈入了一个充满希望、欢笑和美好期许的新年，共同书写着新一年的美好篇章。 珠江钢琴集团在2024年美国NAMM SHOW亮相 1月25日-28日，珠江钢琴集团在2024年美国NAMM SHOW如期亮相。本次展会，珠江钢琴集团带来了全方位立体化的强大展品阵容：除了传统原声钢琴、数码钢琴、木吉他系列产品，还首次将业内具有纯自主知识产权的61键儿童原声钢琴、69键学习型原声钢琴，以及为原声钢琴拓展数字化超能力的珠江智能系统、全新设计的电吉他系列产品推向国际市场。 作为2024年美国NAMM SHOW的预热活动，珠江钢琴集团于当地时间1月24日晚，在美国阿纳海姆市LuLu酒店隆重召开全球经销商交流分享会暨美国乐器展经销商招待会。晚会邀请了来自全球五大洲的战略合作伙伴，以及数十位北美著名音乐家、演奏家、音乐制作人齐聚一堂。 李建宁董事长与蔡能总监共同向宾客朋友们介绍了珠江钢琴近年来在音乐文化领域高质量多元化发展的理念和成就，传播人类和谐生活高雅文化、创造完美声音之源所做出的努力和尝试，以及一系列引领行业发展方向改变行业发展格局的新技术新产品。 到访宾客对珠江钢琴集团近年来取得的进步和突破大加赞赏，并对本次带来的新产品展现出了浓厚的兴趣。全新的吉他、贝斯系列产品，吸引了众多艺术家、音乐人进行了细致的体验，丰富温暖的音色、灵动细腻的手感让大家赞不绝口，爱不释手。 展会期间，珠江钢琴基于全球视野，不断以客户需求为导向持续创新，带来了一系列新产品，在本次展会上广受热议、取得骄人成绩，载誉而归。 美国权威乐器杂志《Musical Merchandise Review》、美国权威钢琴杂志《World Piano News》，也对珠江钢琴集团在本届NAMM SHOW上的系列活动及新产品进行了持续的跟踪报道。并对UP95E、UP100、臻我特殊木皮系列、QU1智能系统、吉他等新产品给予高度赞扬和认可。 此外珠江钢琴集团还与来自世界乡村音乐之都美国纳什维尔的多位艺术家达成深度战略合作，以吉他、提琴、儿童钢琴这些小型乐器为支点，秉承传播高雅文化和谐生活的使命，以北美市场为引擎，以珠江钢琴全球112个国家的营销网络为基础，以数字智能技术为催化剂，进一步将珠江钢琴推向更广阔的国际舞台。 珠江·恺撒堡钢琴亮相布伦瑞克演艺歌剧院Actors Theatre春季开幕第一场公演 2月3日，美国佐治亚州大西洋沿岸旅游景点名镇Brunswick（布伦瑞克市）的演艺歌剧院Actors Theatre举办的春季开幕第一场公演圆满落幕，活动特邀嘉宾巴西钢琴家Francisco Silva（弗朗西斯科•席尔瓦）博士及其夫人Mireille Silva（米雷耶·格拉德夫·席尔瓦）联合演出。这也是2024春季恺撒堡KA系列海外品牌宣传活动之一。 这对艺术家夫妇用高超娴熟的琴艺为听众带来了精湛的音乐盛宴，热情演绎了贝多芬奏鸣曲、肖邦练习曲精选集、以及法国作曲家莫里斯•拉威尔Maurice Ravel著名儿童组曲“鹅妈妈”，5首曲子、4手联弹、两小时的精彩演出，让观众反应热烈、掌声不断。演出结束后，许多位名流人士云集在歌剧院特设的鸡尾酒招待会上，与艺术家夫妇把酒言欢，久久不散，回味当晚的琴声。 新加坡恺撒堡音乐学校&珠江·恺撒堡旗舰店开业典礼圆满成功 4月20日，新加坡恺撒堡音乐学校&珠江·恺撒堡旗舰店盛大开业，庆典现场热闹非凡，众多贵宾、各界朋友，各位学生家长老师们莅临。 恺撒堡演奏家叶子宸先生为现场的嘉宾朋友带来了《百鸟朝凤》和《波兰舞曲》两首精彩的乐曲表演，不仅展示了他卓越的钢琴技艺，也给在场的音乐爱好者们提供了一次难得的欣赏机会，将钢琴音乐的魅力传播给更多的人。 传递奇妙与美好的音乐是恺撒堡旗舰店的品牌内涵之一。时代在变化，音乐将成为更多人的需要，更多精彩也将在新加坡恺撒堡旗舰店陆续上演。恺撒堡演奏家叶子宸巡演新加坡站收官 4月22日，恺撒堡演奏家叶子宸巡演新加坡站在维多利亚音乐厅（Victoria Concert Hall）圆满上演，在狮城为来自全球各地的观众呈现了一场精彩绝伦的音乐盛宴。 当晚音乐会座无虚席，以贝多芬的经典曲目《贝多芬奏鸣曲23 Op.57》中的《热情》作为开场曲，叶子宸的演绎充满了激情与力量，展现了他对这部复杂作品的深刻理解和精湛技艺。接下来，他转向了肖邦的音乐世界，弹奏了多首肖邦的经典作品，并非简单的复制，而是加入了自己对音乐的深度理解和个人情感的完美融合，使每一首作品都焕发出新的生命力。 最引人注目的部分是他对中国著名乐曲的演绎，《百鸟朝凤》《我的祖国》《黄河颂》……这些作品承载着深厚的历史和文化意义，叶子宸的精湛琴技将传统的旋律与现代的情感完美融合，让在场的每一位听众都能感受到中国音乐的力量和美，赢得了热烈掌声。他用音乐搭建起一座桥梁，连接了过去和现在，东方和西方，为我们展示了音乐的无穷魅力，期待下一场的再会。   授权美国钢琴家爱德华·贝佐斯为恺撒堡品牌大使6月30日,在美国加利福尼亚州旧金山，珠江钢琴集团海外销售与营销总监蔡能先生代表珠江钢琴正式授权予美国著名流行曲钢琴家爱德华·贝佐斯（Ed Bazel）为恺撒堡品牌大使！ 作为国际知名、屡获殊荣的钢琴家兼作曲家，爱德华·贝佐斯也是“平静之河 - 心灵抚慰音乐选集”（英文：The River of Calm——Music to Soothe Your Soul）在线广播电台的创始人。他以独特优美的演奏风格赢得无数大奖，他也同时热心公益赞助各类慈善活动。 蔡能先生表示：“我们很高兴爱德华·贝佐斯加盟恺撒堡品牌大使活动，将恺撒堡的故事发扬光大，他不仅是一位出色的钢琴家和作曲家，他多年来也投入多项社会公益活动；无论是为接受化疗的人们提供其独特制备带治愈音乐的耳机，还是通过他所创作具有缓冲精神压力的音乐来帮助自闭症患者找回自我的乐歆 - 都与恺撒堡品牌完美契合！”   20多年来，爱德华以其特有的演绎风格深受国内外观众的赞赏；其优美的钢琴曲目陪伴着他遍访全世界各处充满异域风情的场所和各项社交活动中登台表演，其中包括比佛利山庄乡村俱乐部（Beverly Hills Country Club）、洛杉矶的丽思卡尔顿酒店（Ritz-Carlton）等会所更是爱德华常驻的演出舞台。 爱德华也属《财富》杂志榜上有名；因他过去常为世界500强排行榜上的企业负责各类文化艺术活动，与超越25个国家的众多音乐会艺术家、喜剧演员和演讲家合作各类演出节目。《洛杉矶时报》将他誉为“现代音乐的马可波罗”，以表彰他之前常驻中国时期开创过的多元化中西文化交流节目。 北美盛夏之恋，珠江吉他友谊之花绽放异彩珠江吉他以其独特的手工艺、融合创新外饰相互融合，自2024年1月份在美国乐器展NAMM SHOW正式亮相后，大获好评，吸引了北美摇滚乐团及流行歌手们的青睐，其中A800N-D型号更获得了被提名格莱米Grammy Award的著名乡村歌手及作曲艺人基斯·伯恩斯（Keith Burns）的“一见钟情”，即刻指定为其巡演期间的指定吉他，并亮相了美国中南怀旧艺术节。 这个夏天，在纳什维尔艺术家经纪公司SCE Group总经理雪莉·史密斯（Sherry Carlisle Smith）的促成下，珠江吉他掀开了首度北美夏季之旅，由基斯·伯恩斯领团，联手共20多位流行乐手、摇滚乐队及好莱坞影视界中各著名演员参加为期三个月的巡回演唱会，让珠江吉他品牌活跃在国际中，从而辐射全球海外各大市场。 美国中南怀旧艺术节专以小乐器及摇滚吉他伴奏形式为主要特色，获得了广大现场及线上听众粉丝团的欢迎。活动于6月4日启动，至9月底结束，巡演覆盖了美国中部各大城市；艺术节当天举行了名人问答会，基斯·伯恩斯上台为珠江吉他多次代言推荐，同时在主展厅出售纪念品的供应商展位上也摆置了珠江吉他的手工制作型号，供观众试弹以充分体验其优秀品质。艺术节最后一晚的招待晚宴上，基斯受邀与孟菲斯市(Memphis)著名钢琴家、歌手和艺人罗伯·海恩斯（Rob Haynes）同台演出，基斯演唱了他的歌曲《牛仔不会变老》（Cowboys Don’t Get Old），受到观众热捧并起立鼓掌，艺术节当晚在来宾群情激昂下圆满落幕。 未来珠江钢琴集团将继续秉承“基于全球视野的永恒创新，基于顾客导向的持续改进”企业理念，通过音乐会、音乐节、国际比赛等多种形式，使钢琴高雅音乐得以在全球范围内传播，为促进不同国家文化交流与融合发展而不懈努力。

 恺撒堡钢琴KH系列的特点是采用了前倾式背架设计、双背挡击弦机等一系列专利技术研发打造，300多到工序，极尽考究，满足更高难度的演奏体验。       KH系列下有三个子系列，分别为：KHA、KHB、KHC，其中KHC是恺撒堡钢琴中唯一一款白色高端演奏钢琴；KHA上市的较早，上市一年后珠江钢琴在原KHA的基础上进行了升级推出KHB、KHC系列，使其在音色和手感上有了很大的提高（采用了新比列琴键回弹快，增加了前置透音窗，音色立体感更强）。   KHB系列钢琴介绍 颜色： 黑色、白色、榉木荔枝红色 高度：1米20--1米30     新疆乌鲁木齐珠江钢琴新疆大区一级代理--海之韵琴行：        乌鲁木齐市沙依巴克区友好南路780号--海之韵琴行，是珠江钢琴集团官方授权的新疆大区一级代理商，源头单位，珠江钢琴专卖品牌形象店，每架钢琴原厂正品，终身维护，免费送货。 我们代理销售的是全球型钢琴企业，珠江钢琴集团生产的： 珠江三大系列钢琴 以及数码钢琴（珠江系列钢琴、里特米勒系列钢琴、恺撒堡系列钢琴、珠江数码系列钢琴）。 我们拥有专业的销售指导团队 和完善的售后服务保障团队，依托珠江钢琴强大的品牌技术实力和良好的口碑，我们将为每一位顾客从：选琴、购琴、到用琴，提供全方位的专业指导与服务！   海之韵琴行诚邀您线下 进店体验：   地址位于： 乌鲁木齐市 沙依巴克区 友好南路780号 乌鲁木齐 西大桥 人民公园北门斜对面，红山游泳馆旁。

      1921年夏天，毕加索绘制了一幅被认为是立体主义创作巅峰的画作。这幅名为《三个音乐家》的画作，创作于毕加索位于枫丹白露的别墅中，是他几何立体主义风格的杰作。几何立体主义将想象的或合成的形状，经过巧思布局使之看起来立体化。这被创作法又称之为“拼贴画”，首先被毕加索和布拉克所使用。这是一种完全不同的构图法。自从这种风格的引入，二维表现在绘画中就一直占据了重要的位置。 在这幅画中，几何结构集中到画面中心线，同时向外到画的边缘又更加松散和开放，这样，人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。     双簧管、小提琴、手风琴        20年代初，毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。        在立体主义创作中，这幅画是毕加索首次以人物为主题的。在这个简单的盒子一般的空间里：左边，一个戴着面具的行吟诗人在吹奏单簧管；右边，一个唱歌的修道士手持乐谱；中间，一个丑角——毕加索作品中曾反复出现的艺术家本人的化身——在弹奏吉他。          在过去的意大利戏剧舞台上，有一种被称为即兴喜剧的演出，行吟诗人和丑角是这种演出的保留剧目角色，他们也是毕加索作品中一个常见的主题。那只几乎看不见的狗显示出作品离奇古怪的一面：狗的头部在画布上方大约一半偏左的位置，在几块稀薄的棕颜色之中，我们还可以分辨出两只前爪、一条后腿以及从丑角两腿之间翘起的一条俏皮的尾巴。虽然如此，这件作品昏暗的背景以及巨大的尺寸，还是把这个三重奏演奏小组表现得郑重其事，甚至庄严肃穆。在这幅画作中，头部、乐器、手和音乐甚至是在桌子底下摇尾巴的狗都清晰可见的。         《三个音乐家》错综复杂拼图玩具似的构图概括出综合立体主义的风格特征，由没有色调差别的颜色所构成的平坦画面，让人联想到这种风格发展初期以纸为材料的剪贴。这些相互重叠的形状在画面中心部位表现得最为复杂，那里也集中了画面中最亮的色彩，于是，一种昏暗的氛围把一个明亮的中心包围起来。这种气氛与人物的正面神态共同创造出一种庄重的非同寻常的感觉，并且为《三个音乐家》披上一层超然于现实之外的神秘面纱。该画常被认为是立体主义最后一部伟大的作品，是一幅“人人都能理解的杰作”。

少年时期的肖邦   肖邦（1810—1849年，波兰作曲家、钢琴家），       幼年时的肖邦，对音乐有着浓厚的兴趣。乡村里快乐和活泼的民间音调，笛子和提琴精彩的演奏，以及民间舞蹈丰富的节奏，都使肖邦陶醉其中。农舍和小酒店里如泣如诉的歌唱，也经常使他流连忘返。有一次，肖邦和父亲外出散步，无意中听到一个民间提琴手出色的演奏。       美妙的旋律迷住了他，使他久久不肯离去。父亲等得有点不耐烦，提醒他该回家了。肖邦请求父亲再耐心等一会儿，等民间乐手拉完《玛祖卡舞曲》和《奥别列克舞曲》以后再走。为了这件事父子俩几乎吵了起来。       还有一次，一个乡村小姑娘坐在篱笆旁，动情地唱着一首纯朴动人的民歌，肖邦恰好从那里经过，他就站住不走了。小姑娘见有人站在那里听她唱歌，感到有些不好意思，就闭上了嘴。肖邦见小姑娘停止了唱歌，便继续向前走去。走了没多远，听见小姑娘的歌声又响起来了，肖邦又呆住不走了，他听得太入神了，又回到篱笆旁。       为了把这支充满乡土气息的民歌牢牢记住，他给了那个小姑娘一点钱，请求她再唱一遍。 肖邦的父亲原籍是法国，曾和波兰爱国者一起参加过反对俄国沙皇统治的武装起义。 母亲是一个很有音乐才能的人，她会弹琴，有一副好嗓子，同时非常喜欢波兰民歌。 肖邦小时候第一个鲜明的音乐印象就是从他母亲那里得来的。肖邦的敏感和对音乐的感觉表现得热烈而异常，经常使周围的人感到惊讶。 他听了音乐常常激动得哭起来，或是夜里从床上跳起来，跑到钢琴前去试弹白天听过的曲调及和弦。 肖邦6岁时开始系统地学习钢琴，7岁时创作并出版了第一部作品——《波兰舞曲》； 8岁时第一次在义演音乐会上公开演奏，并受到赞赏； 12岁时开始独立自修钢琴艺术，因为老师认为已经不能再给自己卓越的学生教任何东西了。 对音乐的迷恋和学习，并没有影响肖邦其它方面的发展。 中学时代，他就明显地表现出多方面的才能：会写诗，会编剧，很有绘画才能，他当演员的天分也不止一次使专家们惊异。 一位波兰的著名演员就曾满怀信心地说，肖邦将成为伟大的演员。 这些多方面的艺术才能，对于肖邦的创作和演奏，显然起了不可忽视的作用。   ，李斯特换肖邦 肖邦初到法国巴黎时，经济状况不佳。当时巴黎的音乐爱好者对他这位钢琴奇才还知之不多，他们所崇拜的只是誉满全球的李斯特（1811—1886年，匈牙利钢琴演奏家和作曲家）。 一天晚上，李斯特举行公演，音乐厅里挤满了慕名而来的听众。 按照当时音乐会的惯例，在演奏时灯火要全熄，以便让听众能在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。 这天的钢琴演奏是那样的悦耳动听，听众们如醉如痴，他们认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。 演奏结束，灯火通明。在听众的狂呼喝彩声中，站在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年。 原来，在熄掉灯火以后，李斯特悄悄地把肖邦换了上来。 他用这样的方式把肖邦介绍给了巴黎的听众，使肖邦一鸣惊人。   ，肖邦在马洛卡岛度过的日子 1838年11月7日，“马洛卡号”客轮从西班牙巴塞罗那港起航，向着马洛卡岛的帕尔马（马洛卡岛的首府）驶去。 这次航行和往常一样，走的是地中海航线。在客轮的乘客中，有一对浪漫的艺术家情侣。 他们是波兰著名作曲家肖邦和他的情人——法国女作家奥洛尔•蒂潘，在文学界，人们更熟悉的是她的笔名乔治•桑。 陪同他们一道旅行的还有奥洛尔的两个儿子莫利斯和索朗勒。是马里阿尼一家鼓动奥洛尔•蒂潘到马洛卡岛度过1838年的冬天的。 马里阿尼是西班牙驻法国巴黎的领事，也是一名作家，他对马洛卡岛的描写打动了奥洛尔•蒂潘。 那里的气候与风光对她的儿子小莫利斯的身体健康有好处，他常犯肺病。 当时34岁的奥洛尔•蒂潘是从法国首都巴黎出发的。第一站是佩皮尼安，在那里与肖邦会合。 肖邦的朋友劝他与奥洛尔•蒂潘一道旅行，因为他们对肖邦的健康状况感到担忧。 医生为肖邦检查了身体，在确定他没有染上肺结核以后，便建议他出门旅行，因为如果能够安静地休息、呼吸新鲜空气、经常散步的话，他很快就可以恢复健康。 因为战争中断了陆路交通，肖邦与奥洛尔•蒂潘一家从佩皮尼安搭乘“弗尼希安号”客轮去了西班牙巴塞罗那。 在巴塞罗那逗留了几天之后换乘了另一艘船，即驶往帕尔马的“马洛卡号”客轮。 客轮整天都在航行，11月8日上午11点30分抵达帕尔马港口。 肖邦与奥洛尔•蒂潘一家起初在帕尔马的拉马里纳大街租了两间房子，6天以后，他们搬到了距帕尔马6公里的一处名为“风之屋”的乡间别墅，这是他们向戈迈斯家秘密租下的。 奥洛尔•蒂潘在《马洛卡的冬天》一书中写道： “这座别墅的位置很好，在山脚下，四周是高大的围墙，在一块肥沃的谷地中，有黄色的城墙、高大雄伟的教堂和海天相接的美景。” 奥洛尔•蒂潘所描述的海岛景色深深打动了肖邦，唤醒了他因失恋而沉寂已久的灵感。 在马洛卡岛上，这对情侣的心中充满了激情。他们在写给朋友们的书信证明了这一点。 尽管在肖邦被确诊患有肺结核之后，他们被赶出了“风之屋”，但他俩仍保持着这种热情。 当时肺结核病人受到社会歧视与近年来艾滋病患者的境况相似。他们在“风之屋”别墅的生活持续了不到四个星期。 肖邦在写给朋友朱利奥•封塔纳的一封信中是这样描述自己在马洛卡岛的生活： “我漫步在帕尔马的棕榈树、雪松、桔子树、柠檬树和石榴树下，这些是只有在巴黎植物园的温室中才能看到的…… 天空是深蓝色的，海水是天蓝色的，山是翠绿色的，空气好极了。我真正获得了新生，我感到自己好多了。 我可能要在这个世界上最美丽的地方过上一种隐居的生活，这里有大海、群山、树木、古老的墓地、一座教堂及清真寺的废墟…… 亲爱的朋友，我现在更加充分地享受着美妙生活。不久我就会寄一些乐曲给你。” 然而肖邦的承诺并未能兑现。 奥洛尔•蒂潘在她的一部作品中说，他们被当时的社会所排斥，不得不“迁移”到唯一可能的栖身之处：巴尔德摩萨的加尔都修道院。 这是一座位于群山与谷地之中的14世纪的建筑，海拔500米。 “我们成了人们恐惧和害怕的对象。他们指责我们有肺结核，以西班牙人的偏见来看，这种疾病在传染方面和鼠疫是一样的。” 1838年12年15日，肖邦和奥洛尔•蒂潘一家最终决定住进加尔都修道院的两个房间中，窗外是美丽的花园，在山谷的尽头可以看见帕尔马城。 当时年仅15岁的小莫里斯开始在画本上描绘马洛卡岛之行的点点滴滴，他凭借着自己的恒心把所有美好的回忆都在图画中表现出来了。 这本旅行画册中共有144幅图画和速写，后来莫里斯的女儿将它捐献出来，收藏在加尔都修道院的肖邦故居中。 肖邦在加尔都修道院完成了许多优美的音乐作品，其中几首乐曲是他在“风之屋”别墅时就开始创作了的，那里有一架“奥里弗”牌小钢琴。 这架钢琴后来运到了加尔都修道院，因为肖邦在巴黎使用的“普莱埃”牌钢琴由于海关的问题而未能运到。这架“普莱埃”牌大钢琴后来在他离岛前20天才到达。 奥洛尔•蒂潘在她的书中写道： “在争吵了3星期，支付了400法郎罚款之后，他们才从海关把‘普莱埃’牌钢琴取了回来。它美妙的琴声充满了整个房间。” “普莱埃”牌和“奥里弗”牌钢琴后被收藏在加尔都修道院的肖邦故居博物馆。 肖邦在一封信中是这样描述他创作这些音乐作品的房间的： “我的房间犹如一口巨大的棺材，房顶沾满了灰尘，窗户很小，窗外满是桔子树、棕榈树和柏树； 窗户前摩尔式的雕饰下方就是我的床。我所拥有的一切只有巴赫的作品、我的手稿和其它一些零碎物品。” 从这段文字中可以看出肖邦情绪已经低落，不久他便消沉下去，这损耗了他多病而敏感的身体。 奥洛尔•蒂潘在书中写道： “不久以后我最担心的事终于发生了。肖邦完全垮掉了。 他付出了巨大的代价来忍受病痛，但反而无力控制住不断的胡思乱想。 对他来说，修道院的房间里充满了恐惧和鬼魂，甚至在他感觉好一些的时候也是这样…… 我们在加尔都修道院的生活对他来说是一种折磨，对我来说是受罪。” 他们在马洛卡岛的生活走到了尽头。不适、被社会排斥和作曲家的病痛迫使肖邦和奥洛尔•蒂潘一家于1848年2月11日离开了巴尔德摩萨。 2天以后他们再次登上“马洛卡号”客轮前往巴塞罗那，最终目的地是巴黎。 在马洛卡岛的生活使肖邦创作了大量优秀的音乐作品，他的24首前奏曲中有20首是在加尔都修道院完成的。 1849年10月17日，肖邦在法国巴黎去世，年仅39岁。   ，肖邦的心与祖国的土 肖邦在临终前曾对姐姐说： “我知道，他们一定不准你把我的身体运回波兰。那么，至少要把我的心脏运回祖国去。” 肖邦的遗愿实现了。他逝世后，人们把他的心脏运回波兰，存放在华沙的一座教堂里。 肖邦这个临终的愿望有着深刻的意义。 肖邦在法国几乎度过了自己的半生，他对热爱自由的法国人民非常了解，并且充满了崇敬。 他曾经在遗嘱里声明要把自己和他所敬爱的意大利著名作曲家贝利尼的遗体并葬在一起。   可是肖邦的心是永远属于波兰的，因为他把他最大的热情都献给遥远而亲爱的祖国了。 早在19纪20年代末期，当肖邦还是华沙音乐学院的学生的时候，他就已成为国内公认的钢琴家和作曲家了，并被视为负有为祖国增光的使命的民族天才。 在音乐学院毕业后的第二年春天，肖邦在华沙举行了两次介绍自己新作品的音乐会，大获成功，一些报刊也刊登了赞扬他的文章。 演出的经济收入使他可以去国外很好地学习和生活一段时间，这也是他向往已久的事。 但是，肖邦一直没有成行。   因为波兰爱国人士酝酿很长时间的起义活动已经达到了成熟阶段，爱国者们将以实际行动奋起反抗沙皇俄国的统治了。   另一方面，波兰警察当局也嗅到了灼热政治空气的火药味，因而采取了更加残酷的镇压手段来对付革命者。   在这样一个特殊、危急的时刻，肖邦怎么能忍心远离自己的祖国、亲人和朋友呢？   他在压抑得使人透不过气的紧张气氛中，一天又一天地拖延着行期。   在一封信里，肖邦痛苦地写下了自己的预言： “我还在这里，我没有足够的决心定出一个启程的日子。我觉得，我一走就会永远离开家庭，客死异乡。” 一直拖到最后，肖邦才决定了出国的日期。 华沙的朋友们为他举行了告别晚会，晚会上大家对肖邦说了许多美好的祝愿，希望他在事业上获得成功，为祖国争光，希望他永远不要忘记自己美丽而又多难的祖国。 最后，人们把一个装满祖国泥土的银杯送给了即将踏上异国他乡的肖邦。 肖邦双手紧握着银杯，再也控制不住自己的感情，失声痛哭起来。 他用颤抖的声音说了一句让人难忘的话：   “我深信，我将永远离开波兰，再也回不来了，我是在向祖国作永远的告别。” 他这个令人伤怀的预感，之后竟不幸成为事实。 肖邦于1830年11月1日离开华沙，前往奥地利维也纳。 11月29日，在华沙爆发了武装起义。消息传到肖邦那里，激发了他心中暴风雨般的斗志，他决定立刻和一位也在维也纳的波兰朋友赶回祖国去参加解放斗争。 那位波兰同胞反复劝说肖邦放弃这种想法，告诉他应该利用自己的艺术来为祖国服务，因为在波兰当时的情况下，即使回国，他的艺术也必然会遭到扼杀的。 最后肖邦答应了。但是当那位朋友启程回国以后，肖邦又改变了主意，雇了一辆马车去追赶那位朋友。 途中经过痛苦的犹豫，肖邦才又沮丧地回到维也纳。 这期间，肖邦的生活充满了对祖国亲友的命运和起义结局的忧虑与不安。 1831年初肖邦从维也纳来到法国巴黎，途中听到了华沙起义失败的消息。 这仿佛晴天响起了一声霹雳，击中了他这颗敏感而火热的心。 对祖国的强烈思念，对沙俄的仇恨和愤怒，使肖邦感情的激流像决了堤的洪水倾泻而出。 最后他在创作中找到了出路，写出了像《革命练习曲》这样的一系列充满战斗力的音乐作品。 从此，祖国——成了肖邦创作的主题。 波兰革命的失败以及随之而来的政治迫害，永远断绝了肖邦返回祖国的道路，一直到逝世。 1849年10月17日，肖邦在法国巴黎与世长辞。人们为他举行了盛大而隆重的葬礼。 大家怀着无比沉痛和惜别的心情，演唱了莫扎特的《安魂曲》，乐队演奏了肖邦生前所写的《送葬进行曲》。 下葬时，朋友们把肖邦一直珍藏在身边的波兰泥土轻轻地撒在他的棺木上。 一位名叫沃德辛斯基的男爵说了这样一段感情深沉的话： “一只友谊的手在棺木上撒下了一撮故乡的泥土，这泥土近20年来一直伴随着他，承载了他对远离的祖国的怀念。 现在我们把他这颗赤子之心交还给他的祖国，他曾经是那么热烈而深沉地热爱着她。” 肖邦的心脏运回了华沙。 当第二次世界大战爆发，德国法西斯侵略波兰的时候，波兰的爱国者把盛着肖邦心脏的器皿藏了起来。 直到波兰解放后，才又拿了出来。

      高抬指强调手指独立运动，它有助于手指能力的增长，初学钢琴者学习高抬指是一个必要的阶段，掌关节和手指的肌肉群都在一定程度上得到锻炼。 这同时也为以后贴键弹奏打下基础。如果掌关节训练不好，它必然影响手指的灵活性、独立性。 要领的高抬指有三种现象： 第一种现象：手指下键后，还在加力，使整个手掌、手腕紧张。 改正的方法是下键后，马上放松，让手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。同时注意掌关节自然撑起，像一把打开了的"小雨伞"。 第二种现象：手指过度抬高或过度弯曲，造成手、腕、臂紧张，正确的弹法应该是让手指抬高时，指型呈天然弧形。 第三种现象：在很慢的速度中，手指过早地抬起准备，造成下键声音缺少爆发力。 所以抬指准备只需来得及从容抬起、从容触下即可。高抬指训练并不排斥手臂重量的运用。因为手指的训练无法真的离开腕、臂、身体的协调配合。         贴键弹奏法是高抬指弹奏法的继承和发展。贴键弹奏法强调肩、臂重量的运用。莱舍蒂茨基（Theodo Leschetizky）在教学中提出使用整个手臂，放松手指，不用敲击使手臂重量降落在键盘上的主张，追求演奏音色的丰满、柔润及华丽，他培养了一大批优秀的钢琴家。       戈多夫斯基（Leopol Goodowski）是20世纪最伟大的钢琴家之一。他强调弹奏应"指头紧靠在键盘上，尽量保持与键盘最小的距离，这就不会产生任何不必要的浪费动作，不仅不浪费而且节约力量，用这样的方法来弹奏，手、腕是很放松的，假如键盘从下面移开的话，手就会自然地向下落，因为手和臂都很放松"。 由此可见，重量弹奏法是孕育于手指弹奏法之中。如果偏于重量弹奏而取消手指必要的训练，是对重量弹奏法的一种误解。 钢琴初学者，必须在高抬指训练过程中，从慢速逐步过渡到中速、快速。随着速度的增加，相应减少手指运动的幅度，同时保持颗粒性的要求，使手指技能得到最大限度的发展。       一般能在清晰、均匀的基础上，弹奏速度接近或达到车尔尼299规定速度时，便可有意识地结合臂力运用于弹奏。 只有结实的手指尖与手掌关节的灵活性以及手掌相应的稳定性，才能使肩到臂、腕直达手指的重量，通过指尖抵达键盘，从而产生洪亮、辉煌、爆发力强、变化无穷的音响。         通过上述触键的描述，可能你会觉得观察大演奏家弹奏的某些现象与人们现在提倡的高抬指等一些观点有矛盾。         如有的钢琴家似乎漫不经心、极为松弛地弹奏出非常困难的片段或有时手指离键很低，手腕也常摇晃，以示松弛，这是因为钢琴家在弹奏运动中智能和体能高度结合和绝对的技术控制，高度的整体把握。        因此高抬指、重量运用只发生在演奏者的意识中，它们的外在形态很少显露出来。正如学走路的幼儿总是艰难地平衡自己的身体，小心翼翼地先迈出一只脚，再迈出第二只脚一样，钢琴家在能够自如地弹奏以前，也必须有意识地，甚至用夸大的姿势去剖析每一个动作。       一旦选择了适当的触键方式并形成良好的弹奏习惯后，他就可以减少肌肉的动作，使每股肌肉在执行任务时，几乎使人觉察不到。就像孩子长大后，无须再做那套学走路时的复杂动作了。所以，专业演奏者弹奏时，手的动作应当相当平稳。