（一）音乐学养        钢琴演奏属于器乐范畴，又属于整个音乐范畴，因此，钢琴演奏者必须具备一定的音乐学养。要想成为一名真正的钢琴家，首先必须成为一名真正的音乐家，要精通音乐艺术的各种知识，并具备音乐艺术创作、表演的能力。    （二）舞蹈学养        钢琴演奏与舞蹈艺术的关系十分密切，许多钢琴曲都是舞曲，例如《波兰舞曲》、《匈牙利舞曲》、《新疆舞曲》、《内蒙舞曲》等等。因此，钢琴演奏者必须懂得舞蹈的动律和神髓。尤其是中国，传统的艺术精神中与“乐舞”是一体的，即舞蹈精神也是音乐精神。这正如现代著名美学家宗白华先生所指出的那样：“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。……中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术――书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神）。”    （三）美术学养        钢琴演奏与美术的关系也相当密切，许多钢琴曲都以美术作品为题材。例如《月光》、《图画展览会》、《东山魁夷画意组曲》等钢琴曲，都以绘画作品为题材;而《沉思者》又与雕塑作品《思想者》一脉相承;《威廉・退尔教堂》则与建筑艺术密切相关。因此，钢琴演奏者必须具备一定的美术学养。而“美术”又是一个内涵十分丰富的概念，它包括绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、篆刻、工艺美术、现代设计等等。    （四）戏剧学养        钢琴演奏与戏剧的关系也十分密切，特别是西洋钢琴曲，常常与歌剧音乐结下不解之缘。有的钢琴独奏曲，还具有一定的戏剧性因素（如冲突性特征等）。因此，钢琴演奏者也必须具备一定的戏剧学养。    （五）影视学养        影视艺术作为两大新潮高科技艺术，与古老的钢琴艺术密切相关。许多影视音乐，均用钢琴伴奏。有的影视片，甚至以钢琴直接命名，例如影片《钢琴师》、《钢琴课》等等。因此，钢琴演奏者也必须以影视学养为题中应有之义。 众所周知，中国钢琴艺术同所有的钢琴艺术乃至音乐艺术一样，都是声音艺术、听觉艺术，而不是文学艺术、视觉艺术，也就是说，纸上的钢琴曲谱只是“设计图纸”而不是“音乐大厦”，真正的“音乐大厦”是靠钢琴演奏“兴建”起来的。没有丰富的文化底蕴做基础，也就没有真正意义上的中国钢琴艺术。  

01、练琴第一层：基础识谱 要弹好钢琴，正确识谱是前提。 乐谱上记载着弹奏一首曲子要注意的各种细节，在学琴初期，首先要做到最基本的两点：将谱子上的音符弹准确，按照标注的节奏弹，这是弹琴的最基础层次。 在这个基础上，随着学习的加深，还会接触到更多的识谱细节，例如表情细节、强弱变化等； 02、练琴第二层：清晰准确地表达 读谱正确后需要将读谱所得的结果清晰地用手指表达出来。弹钢琴是个全身心的动作系统：眼睛要看；耳朵要听；手指要动；脑子要想；内心要唱。 任何一个环节的脱节都会使整体演奏产生“多米诺骨牌”效应，松散坍塌。所谓“聪明”，目观为明，耳听为聪。 耳朵不听，眼睛不看，谓之不聪不明。使谱上所写的一切信息通过指尖与键盘的接触，准确、清晰、整齐、均衡地传递出去，是弹好琴的第二层次。 03、练琴第三层：弹好听 现在会弹琴的人很多，但能够弹得好听的人却太少。学琴的同学可以通过以下几个方式来判断自己弹奏的效果是否好听： A：自己听。将弹奏的曲子录制下来，自己反复听并和原曲进行对比，总结自己的不足并进行练习改进； B：找听众来评判。听众的客观评价是一个重要的衡量指标。将录制的练习曲目给同学、老师、亲戚等听，通过大家的意见来了解自己的钢琴水平，并有针对性地练习；   04、练琴第四层：弹得有意思 音乐是种语言系统。弹琴如同说话，有句子，标点，语气，有逗号、分号、句号、惊叹号、问号等等各种不同的语态。 所谓“有意思”，首先要像朗诵，像宣叙，像唱歌，像演戏那样把音乐的语态、语句、语气充分表达出来，然后进一步融入自己独有的意思，使音乐内容充实起来，打动听众的心灵，实现心灵层面上的沟通与交流。 总之，始终要明白，学琴是一个长期而艰巨的历程，要做到不只是“会弹琴”，还要“弹好琴”。

1、忌程式化       每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。 2、忌一错就打断演奏       孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。 3、忌一味批评训斥       对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错?”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。 4、忌面面俱到       对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。 5、忌只讲不练       对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。 6、忌填鸭式灌注       当发现错误，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。 7、忌布置作业简单化       对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难心理。 8、忌长时间授课       学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右约半小时。。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

      距离上一次上海国际乐器展，已经过去数载，无论是珠江钢琴的实力产品，还是新老朋友们心中的那份期待，都已经默默沉淀了700余天。今年的展会，珠江钢琴用最诚挚的诚意带来了多款重磅新品，不负每一份期待。4天里，络绎不绝的人潮就是对我们最大的肯定。       知音难遇，触碰、弹奏、体验，在最直接的互动中，感受中国智造的优雅魅力     新品首发会上，获得了“最佳新品”奖的，梵奥德珠江·戈尔钢琴，【珠江UP100】69键学习型钢琴，众多观众们的“宠儿”     还有【珠江UP95】61键儿童原声钢琴，和【珠江钢琴智能静音系统】，没有打卡过这三款新品，就不算来过珠江钢琴展区     展会期间，珠江·恺撒堡钢琴全球品牌代言人、国际钢琴艺术家吴牧野，国际青年钢琴演奏家、《百鸟朝凤》传人、联合国可持续发展艺术家叶子宸惊喜亮相，与观众朋友们一同逛展，并以琴会友，留下了美好画面。     珠江钢琴集团副董事长、总经理肖巍在圆桌论坛中聚焦新形势下乐器市场的新渠道、新优势、新思考，作出客观发言，与行业人士互通有无。     在“多彩中国 佳节好物”文化和旅游贸易促进活动（乐器专题）中，珠江钢琴集团特别介绍了恺撒堡【KP121竹韵】钢琴。     钢琴家、首都师范大学音乐学院副教授白敬徵先生，《如何开展钢琴基础教育》大师班。中国乐器协会钢琴调律师分会会长冯汉辉先生，《钢琴制作工艺与钢琴产品售后服务品质的关系》钢琴高级调律师培训讲座。     这4天里，我们一同沉浸在 珠江音韵的海洋中 分享了无数美妙的时刻 感谢您对珠江钢琴的认可 永远心怀期待 永远拥抱美好 精彩永不落幕 期待明年再会 ♬..♩~ ♫. ♪..

      新钢琴在经过1-3个月的磨合适应期后可以进行首次调律；日常钢琴弹奏时出现跑音现象后也可进行调律。一架钢琴是否需要调整，多长时间调整一次，其实也需要分析钢琴的实际影响因素: 1、工艺及质量 品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些，如果是杂牌琴其稳定性会差一些，调律及售后的频率也会频繁。 2、钢琴使用的材料 新生产的钢琴所使用的各种材料内应力相对会大一些，随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来，从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。 3、琴的内应力变化 钢琴在演奏过程中，击弦机要反复敲击琴弦，琴弦受到了外力的冲击，再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势，如果演奏者是钢琴演奏家或音乐学院的学生，演奏力度会远远大于初学者，那么同一架钢琴在他们手上会增强音准发生变化的趋势。一般初学使用一年调律一、二次即可，使用频率高的专业学生（每日练琴5小时以上），一年可调律二、三次。 4、发生搬运 钢琴如果经过了长途运输或者经常移动，也会引起音准的变化。可见，一般家庭用的新琴，一年可调整一到两次，比较稳定的琴一年一次就可以。如果钢琴演奏者水平较高，考虑到高的要求，也结合钢琴本身的变化可以适当增加调整次数（可以演奏者的感觉为准）。 .