11月5日，第六届中国国际进口博览会开幕，共吸引了来自154个国家、地区和国际组织，289家世界500强和行业龙头企业参展，数量达到历史新高。 广东省商务厅携广州、汕头、佛山、梅州、惠州、江门、阳江、清远、潮州等9个城市22个“中华老字号”品牌再次登上人文交流活动的“大舞台”。 其中，珠江钢琴集团展出的青苹果木特殊定制钢琴吸引了众人的目光。 NO.1 奏响粤韵 广东馆以“粤韵”为主题，未进馆，远远便已经听见里面传出悠扬悦耳的钢琴曲。 广州珠江钢琴集团股份有限公司展出的恺撒堡【臻我·释放】GDKA180T青苹果木特殊定制钢琴，一眼望去尽是清爽素雅的原木色，简约雅致。始建于1956年的珠江钢琴，是中国乐器行业龙头企业、广东省首批认定的老字号，面对新的消费趋势，要握紧传承与创新双钥匙，抢抓政策良机，在革故鼎新中探索，才能找到新机遇。 NO.2 引领创新 近年来，为推动老字号实现创新发展，广东在强化政策支撑、建立健全工作机制、加强宣传交流、强化督查落实等方面持续发力，不断激发老字号在新时期的新活力。2022年9月8日，广东省政府官网发布《广东省促进老字号创新发展行动方案（2022—2025）》，这是广东首次就促进老字号创新发展出台政策性文件，为老字号的创新发展描绘了“路线图”。 在政策的加持和企业的努力下，珠江钢琴不断提升高端技术产品研发水平，攻克国产钢琴品牌“卡脖子”问题，功研发并投产恺撒堡PR2.0高端弦槌，广泛应用于高端钢琴系列，打破高端弦槌被外国垄断的局面，提升自主可控能力。 NO.3 国货力量 据悉，在本届进博会结束后，广东老字号专区将长期在国际会展中心（上海）设展，医药健康板块的王老吉、万年青、德众药业、罗浮山、徐其修凉茶将继续为您的健康护航，鹰金钱、宝生园、趣香、广州酒家、海天、长乐烧、珍珠红、大有、东古、新宝堂、真美、展翠等众多美食满足您挑剔的味蕾，佛山照明、十八子作、珠江钢琴、美陶、名瑞为您的工作生活提供便利、增光添彩！ 来自广东的老字号将继续通过这一窗口，加快走向全国、迈向国际的步伐，将优质的产品和服务推向国际市场。
很多初学者，刚开始学习的时候会犹豫不决，不知道该从哪种乐器开始学习会比较好。而初始阶段的学习很重要，选择合适的乐器，能够帮助初学者进行乐理知识的系统学习，也能使以后学习其他乐器的过程中，达到事半功倍的效果。而钢琴具有音域宽广、音色优美等特点，是音乐教学中最好的教具，是学习视唱、练耳、作曲等的基础课程，所以通常老师都会建议初学者优先学习钢琴。 钢琴作为启蒙乐器，具有以下几个优点： 01 首先，学习钢琴有利于初学者系统学习乐理知识，打好扎实的“地基”。 在乐理方面，钢琴包括了基础的乐理知识，能够让初学者锻炼自己的耳朵，对音高和节奏有具体的认识，尤其是对小朋友而言，钢琴会更好理解。而且钢琴能独立完成旋律与和声，能让初学者对音乐有更系统及深层次的理解，之后再学习其他乐器，也能更快速地学习和接受。 02 其次，相较于其他乐器，钢琴的音域宽，曲调演奏的类型广；音量也可以根据曲调的情绪进行控制，不管是洪亮有力的高音，还是扣人心弦的低音，各种音乐情绪都能表现得比较到位。 03 钢琴除了在乐理学习和演奏方面的优势，对脑部智力发展也能起到促进作用。 众所周知，在钢琴演奏中，手指的运动能够刺激大脑皮层的运动中枢，促进智能的发展。同时需要调动眼、耳、脑、手、身，特别是通过双手和双眼的协调操控，这样的过程可以使左右脑得到锻炼，有助于智力开发。长此以往，专注力也能够得到提升。 04 从兴趣培养的角度来说，钢琴也是相对较好的选择。 对于初学者来说，容易上手的乐器更适合培养兴趣，而钢琴是键盘类乐器，用手指击键就能发音，是相对容易入门乐器。这样阶段性成果能够快速得到反馈，从而激发初学者的兴趣，避免因入门难而导致快速放弃的现象。 如果从儿童时期就开始学习钢琴，将通过以下几个方面对孩子产生深远的影响： 01 提高孩子的智力和记忆力 钢琴通过左右手协调操作，同时开发锻炼了左右脑，使得负责逻辑性的左脑及负责想象力和记忆力的右脑同时得到刺激，能够更好地对孩子的智力、记忆力和想象力等产生影响，对以后的学习也能有很大的帮助。 02 有利于孩子更好的集中专注力 专注力也是学习能力的一种，对孩子的学习、工作、生活都有巨大影响。在钢琴的学习中需要极高的专注力，才能练好一首曲子。通过钢琴练习，能够较好地避免孩子从小因为各种不同的外界影响，而导致注意力长期不能集中，专注力不够的问题。 03 锻炼孩子协调能力 钢琴演奏要求孩子的十个手指根据乐谱进行分别活动，且四肢需要协调配合。很难有哪项活动能像钢琴一样，需要这样高度的协调能力。通过长期的钢琴训练，对孩子的协调能力能有更好的提高。 04 培养孩子持续学习能力 从小培养的习惯和观念往往会对人的一生产生影响。为了达到预期效果，需要通过对钢琴的学习，对曲子的反复练习，使孩子从小就有目标概念，并且培养他为了目标而进行持续性练习及学习的习惯，相信对孩子的未来大有裨益。
无论是专业还是业余学习钢琴，在学琴的道路上都会碰到诸多问题。例如让家长纠结、教师头疼的手型问题、指法问题等等。多数学琴的孩子和家长也都听到过老师反复要求“指尖、指尖一定要立起来，”“手腕注意，别拱起来”、“手腕不要塌下去”、“指法不要再错了”……这些问题都是伴随着在我们学琴的过程中，需要长期注意和改进的。以下所列出的这十个问题，也是在练琴过程中容易忽略但又非常重要、需正确对待的问题。习琴者只要配合老师在练琴时稍加注意，其中的大部分问题都是可以解决的，下面就让我们来逐条认识并具体分析。 01、自然放松的状态及良好的坐姿 在我们刚开始学琴时，老师们都特别强调身体要放松自然，塑造良好的弹琴姿势。而关于“放松” 这一词，也是钢琴教师们常常和学生说起的重要话题。总结起来，主要包含以下两点： 1、身体的放松。这是相对生理和技术层面而言的。我们经常会看到一些习琴者在弹奏时胳膊和手腕非常僵硬，身体动作也极不协调，这导致了弹奏出来的声音也非常生硬、没有音乐感。对于这样的问题，需要在老师的指导下很好地去体会和调整，直到实现必要的放松。 2、心理的放松。这是相对习琴者在弹奏时的心态而言的。在一些较为正规的表演和考试中，我们常会看到选手们因心理紧张而导致发挥失常或演奏失误。针对这种情况专家们还写过许多专著，旨在给演奏者们一些帮助和指导，使他们达到心理的放松。如：南京师范大学音乐学院翟茜老师所著的《音乐表演心理学》。在现实中，我们具体的解决办法有：平时经常找机会在人多的场合弹奏，让心理上适应这种公开演奏状态；在家里练习时，经常把一些较为熟练的乐曲通过录音、录像的方式进行自我锻炼和检验，通过反复聆听和观看这些资料，调整自己的演奏状态。 关于弹琴时的坐姿。这也是尤为重要的。首先，正确和良好的姿势能够合理的运用身体各部位的协调能力，弹奏起来能得心应手。其次，良好的坐姿也体现了演奏者的艺术修养和风度。 02、钢琴琴凳的高度 现在当我们在商场或琴行购买钢琴时，琴凳大多是配套附赠的。但在购买进口钢琴或二手钢琴时往往是没有配套琴凳的，所以，经常能见到一些习琴者家里是随意使用高低不等的椅子来替代琴凳。其实，钢琴琴凳的高度是非常讲究的。 一般钢琴的琴键键盘离地面约为72—74公分， 因而钢琴的琴凳高度是根据这一高度而科学设定的，大约在46—48公分之间。我们通常使用的立式钢琴及三角钢琴的琴凳都在这个范围之内，过高或过低对弹奏都是会有影响的。（当然有时也有例外，像钢琴大师古尔德所用的琴凳就只有35公分高，他坐在这张琴凳上完成了所有80 多张唱片的录制，这在一般人看来是不可思议的。） 03、钢琴上的台灯及护眼灯 有些家庭的钢琴上是没有台灯的，练琴时靠顶灯来照明，这非常不可取。在看乐谱时，舒适良好的光源对习琴者而言是非常重要的，这就犹如现在的孩子做作业时需要使用护眼灯是一个道理。长期在昏暗的光线下看谱练琴，对孩子及成人的眼睛伤害是非常大的。因而，建议购买品质优良的台灯或护眼灯放置在钢琴上。 04、关于使用盗版乐谱的危害 在我国部分城市，盗版乐谱的使用是非常普遍的。它的危害具体表现为：印刷的磁粉劣质、纸张低劣、乐谱音符颜色较淡，使用一段时间后纸张就会破损脱落，最主要的问题是它对习琴者的眼睛会有伤害。建议我们在选购乐谱时，尽量去正规的书店、乐器行和口碑较好的购书网站去购买。 05、合理运用弱音踏板解决练琴时的扰民问题 由于练琴时间的不合理和个人练琴习惯等因素造成的扰民问题一直困扰着练琴者们。特别是对于学琴时间较长、钢琴程度较深的琴童和成人习琴者，在练习时很容易影响到周围的邻居和家人（详见本书《现代钢琴家族的新成员》一文）。早在十九世纪，钢琴大师李斯特在开钢琴演奏会时，每次都能使听众们如痴如醉，为之震撼。可他住在魏玛的一段日子里却因违反了当地市政不得开窗弹琴的规章，遭到了市民的投诉。英国著名的剧作家萧伯纳因为和他姐姐经常不分时段地弹奏四手联弹，而引起了房东十分地恼火和邻居们的抗议。时至今日，在欧洲的一些地方，对家里有琴的房客，房东都要收取更高额的房租。同样在我国,越来越普及的钢琴也由此成了许多邻里纠纷的来源。 那么，如何把这种影响减到最小呢？针对我们常用的立式钢琴而言，最直接的办法就是使用钢琴中间的弱音踏板：踩下钢琴中间的弱音踏板，并往左边移动至卡槽处固定，可以阶段性的减弱钢琴的音量，这样做将有助于降低对周围人群的影响。可能有些专家认为使用弱音踏板会影响到练琴的效果，其实，对于弹奏者练习手指和熟悉乐谱来说，是丝毫没有影响的，因为这总比邻居来按响门铃阻止你练琴要好。 06、节拍器不是钢琴上的摆设 节拍器（Metronome）,是一种能调整每分钟拍子数目的发音装置，它是用来确定音乐作品的速度和测量演奏者速度的一种节奏辅助工具。绝大多数习琴者家中都有节拍器，但据我多年的观察和了解，真正能合理使用的人并不是太多，有的习琴者把它放置在钢琴上，可能一次都未用过。 我们平时所能感受到的节奏大致可分为：快、中、慢等不同速度，但要精确地把握和表现某种具体的速度，仅仅凭感觉是远远不够的。我常常对学生说：“节拍器是我们学琴的半个老师”。这话虽然有点夸张，但足以说明它的重要性。 建议对于速度感觉较好的习琴者，可以偶尔使用节拍器，一是检测一下自己练习速度的准确性，二是根据所弹奏乐曲的需要，看看自己把握乐曲速度与节奏的能力。而对于大多数习琴者而言，建议一周能保持两至三次跟着节拍器练习，直到对速度的快慢与节奏的稳定性较有把握时，再慢慢减少使用节拍器的次数，直至逐渐脱离对节拍器的依赖。 07、钢琴上必备的一本小册子 在我的钢琴上始终摆放着一本小册子，从我懵懂开始学琴到从事钢琴教学的几十年里，它一直伴随并帮助着我，丰富了我的音乐语汇，就像是音乐中的《新华字典》。它，就是由张宁和、罗吉兰编写、人民音乐出版社出版的《音乐表情术语字典》。自1958年首次发行以来，它已经再版了无数次，作为一本相当简明实用的册子，是钢琴学习者不可或缺的工具书。 我们平常在钢琴乐谱上所看到标记着的外国音乐术语，通常都是意大利语加上少量的法语、英语和德语。大约在十七世纪时，意大利作曲家和演奏家称霸于整个欧洲乐坛，到了十八世纪初意大利语在当时就成为了音乐界的官方语言。在后来的几个世纪里，欧洲其他国家的音乐水平也进入高速发展时期，意大利逐渐失去了在音乐世界的统治地位，但把意大利语作为国际通用的音乐术语的习惯却一直保持到了今天。现在我们学习所用的钢琴谱，绝大部分都是标记的这些音乐术语，它对我们解读乐谱和作者意图起着极为关键的作用，不可忽视。 由上可见，《音乐表情术语字典》是钢琴学习者必须具备的一本工具书。 08、勤剪指甲的重要性 使用质地较好的品牌指甲钳，并坚持经常勤剪指甲，是钢琴学习者在弹奏钢琴前的一个重要环节。作为钢琴教师，经常会碰到这样的情况：有的学生留着长长的指甲就跑来上课，弹奏时经常会听到手指甲和钢琴键摩擦发出噼里啪啦的声音；有的学生因为指甲过长，弹琴时还会经常出现塌指和瘪指等等。 指甲过长本身就不卫生，同时也极大地影响了弹琴的效果，极不利于手指灵活自如地弹奏。建议购买一至两个品质较好的指甲钳放在钢琴上，每周保持二至三次的勤剪指甲，让双手保持整洁，这样会给弹奏者带来非常良好的感觉。 09、合理安排练琴时间 学习钢琴是一个循序渐进的过程，一般业余学琴的话，教师安排上课通常是一周一次。但许多习琴者在家安排练琴的时间时，会出现以下这些情况：1、平时练习时间较少，周末或空闲时一次练上三四个小时。2、因各种原因，一周就练一两次琴，但每次可能会花上整个上午或下午。3、每天固定保持一至两个小时的练琴时间。4、练琴没有时间规律，有空就稍练一会。 相对业余学琴者而言，上述方式中第三种是较为科学合理的。如果可能的话，尽量每天能保证半小时以上的练琴时间，长此以往，会取得较好的练习效果。而把一周的作业指望在一两个半天突击完成，是很难有效并有悖科学规律的。 10、定期进行钢琴调律的重要性 钢琴调律，是一个大多数拥有钢琴的家庭容易忽视的问题。钢琴的音准问题非常重要，音律不准的钢琴会严重影响习琴者正确的听辨能力和对音乐的鉴赏能力。弹奏一台音律不准的钢琴，犹如听五音不全的人唱歌，痛苦不堪。 因此，对于钢琴使用较勤的家庭来说，一年最好能进行两次钢琴调律，若钢琴使用率不高的话，最好也能保证一年一次调律。当然，现在市场上钢琴调律师的水平也是良莠不齐，最好是能聘请有专业资质的或具备相当经验的调律师来对钢琴进行音律的调整及维护保养。 学习钢琴所涉及的面是非常广的，习琴者要想真正意义上的学好钢琴，除了跟随老师一步一个脚印、踏踏实实地勤学苦练之外，还得努力学好有关的音乐理论知识，扩大自己的音乐视野，这样才能成为一个具有较高音乐素质和修养的钢琴演奏者。
演奏钢琴时不要把琴凳坐满，我们上第一节钢琴课，老师教坐姿的时候也会告诉我们，屁股大概坐在琴凳二分之一的位置（二分之一到三分之二都可，视学生年龄，身形而定，总之不要坐满）。 其实不少乐器演奏时都强调不要把琴凳坐满，都只要坐它的前端，除了钢琴，像电子琴、手风琴、小提琴、二胡等都是这样。 这是为什么？！！！ 你还别不在意，一旦犯规，尤其是屡教不改，将影响你美好的前（琴）途。 初学乐器姿势很重要，手是如此，坐姿也如此。坐的位置不对，不利于身体放松，身体沒放松，手就难放松。想想看，身体僵持、手脚硬邦邦弹得好琴吗？ 演奏钢琴，电子琴，身体理应前倾，凳子坐满了还能“倾”到哪里去？拉手风琴把琴凳坐满，靠在椅背上似乎很舒服，但风箱能畅通无阻运行吗？不能，而且身体重心也不对，也不能使身体处于自然松弛状态……弦乐器小提琴、弹拨乐器吉他也都这样，都要讲究身体的重心，讲究坐的正确位置。 坐姿是初学钢琴非常重要的一个环节，坐姿的正确与否直接影响弹奏的方法。那么正确的坐姿应该把握好哪些方面呢？ 示范图片（错误VS正确） 1、居中而坐 找到键盘的中点找到整个键盘的中间点，居中而坐，控制全局。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，可将双脚不偏不倚地直对钢琴的两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。当然也可以以钢琴的琴键为准，找到中央c到小字一组的e，这个位置为键盘的中间点。 2、座位和钢琴的距离 调整座位与钢琴的前后距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于钢琴键盘之上。上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与钢琴琴键的距离就基本合适了。 而座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定。原则是肘、前臂、手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 3、身体和琴凳的调整 坐凳的深浅有讲究，一般身体坐在琴凳的1/2或1/3，以便必要时身体的重心可在琴凳与脚之间移动。坐凳不能太深，否则躯干会没有双脚的支撑，活动会失去稳定性。我们需要身体的重心前移，躯干略向前倾，支撑点放在脚上，以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。 总结的一句话概括核心原则就是：正确的坐姿以自然、放松、端正，利于弹奏为基础,不要让身体僵硬,紧张,或过于松懈。
中央音乐学院作为我国最高音乐学府之一，是许多音乐爱好者一直以来梦寐以求的地方。回顾过去二十多年来的发展，中央音乐学院的业余钢琴考级规模逐年扩大，考生人数从最初的百十人增长到如今的万余人、原先只有几个考场，如今已经发展到三、四十个考场。这一发展势头说明了人们对于音乐学习的热情和需求的增长，也充分显示了中央音乐学院在音乐教育方面的权威和影响力。 然而，让人意想不到的是：钢琴考级规模的扩大、人数的增多，带来的是通过率大大降低！这让人不禁思考，为什么这些学生花费大量时间和精力去准备考级，却无法通过呢？ 深究其里不难发现，近些年来随着钢琴学习的普及，很多家长和琴童对于学琴考级，都抱着急功近利的态度，比起钢琴基础、乐理知识及音乐素养，他们更关注考核曲目和钢琴级别证书。 为了尽快拿到证书，他们会“跳级考核”，比如会从四级跳到六级，七级跳到九级等来达到更高的考级目标。这种做法不仅容易忽略基本功的锤炼，也使得学生在技巧和音乐理解上出现了严重的欠缺。 在跳级考核的过程中，他们也会花费大量的时间和精力去练习考级曲目，但这样的准备并没有很大的意义，因为它无法让学生对曲目进行深入理解和感悟。甚至很多学生过于追求考核曲目的难度，将目光只局限于弹奏技巧的炫耀，而忽略了音乐的内涵和表达。这种情况也容易导致考级成绩的下降，因为考官们更加看重的是学生对于音乐的理解和表达能力，而非技巧的炫耀。 不积跬步无以至千里。学钢琴和考级是一个需要不断坚持、考验耐心的过程，在这个过程中，家长和老师也承担着重要的责任。因为学钢琴不仅是为了考级取得好成绩，更是为了享受音乐带来的乐趣和内心的满足。 所以家长和老师们要为孩子树立正确的学习态度和价值观，还要根据孩子自身的实际情况，稳定心思扎实学琴，脚踏实地逐级报考，注重基本功的锤炼，才能在音乐之路上迈出坚实的步伐。 此外，除了平时的钢琴训练，家长们还可以通过带领孩子参加相关音乐课程和培训，提高自己的演奏技巧和音乐理论水平；通过多听音乐会、大师演奏等方式，提高孩子的音乐造诣和审美能力，加深孩子对音乐作品的深入理解和感悟，感受钢琴曲目的内涵和情感。引导孩子树立正确的学琴观念，注重基础训练和音乐素养的培养，因为只有将技巧和艺术完美地结合，才能在考级中获得好成绩。 与此同时，在面对激烈的竞争和通过率的变化时，考生们需要保持冷静、沉着的心态，即使没有通过考级，也不要因为一次考试的结果而泄气，更不要放弃对音乐的热爱和追求。 家长和老师们应该随时随地给予孩子充分的鼓励和支持，让孩子时刻保持良好的心态和积极向上的态度，将这次考试作为一个学习的机会，找出自己的不足之处并加以改进。 学习钢琴的意义，从来都不只是考级而已，而是在学习钢琴的过程中，不断提高自己的品味修养和文化素养，培养耐力、毅力和坚持不懈的精神，让孩子的精神世界变得更加富足，让他们在长大后能够交到一群志同道合的朋友......