一、手指要弯曲，以指尖部位触键 触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。  弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。  弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。    二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高 抬时，手指要保持弯曲。  弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。     三、以手的掌关节为发力点  要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点 掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷；2。动作幅度尽量大；3。动作用力。     四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松   手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。    五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力   不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。  人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。     六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行   手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。  有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。     七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。   人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。  

1减负1遍与机械5遍     许多孩子在练琴时会和家长讲条件，说：“我每课就弹5遍”。如果他提出这样的要求时，你一定要“将计就计”。告诉他：“不用那样一遍一遍地练，如果这一课（比如是新课）能准确（节奏、音符、指法）完整连贯的用很慢的速度弹下来，能这样弹一遍就不用练了。”其他课也是如此，表面上减轻了量而实际强调质，孩子会感到“便宜”许多，心理上自然减轻好多负担，练起琴来也不再是“熬”遍数，而是认真地完成“任务”。这样练肯定要比不太积极用脑的“弹5遍”的效果要好得多，不但会使孩子心理上的负担会减轻许多，而且又能养成注意力集中，认真练琴的好习惯，练习的收效可能大大超过“5遍”，何乐而不为呢？     2分散练习时间   许多家长在安排孩子的练琴时间时，大多数安排在晚上6—8点之间，其实这样的时间安排并不科学。科学的练琴时间，就是要使练琴时间符合孩子的生理、心理活动规律。如5—6岁的孩子每次练琴时间20分钟左右为宜，如果你能把孩子的练琴时间分散安排，每次20分钟左右，如早晨起来练20分钟，晚饭前后再各练20分钟，这样练琴，每次练的时间少，注意力易集中，每天练的次数多又便于巩固、记忆，孩子容易接受，你为何不这样安排时间呢。 也许有的父母因为上班时间或孩子上学时间所限，只有晚上这段时间才能练琴，那也最好安排在饭前饭后各练一次，如果集中一段时间如2小时练琴，中间一定要休息。   3钢琴课后当天巩固     语言，在孩子坐在琴凳上以后，就变得一字千金了。你运用什么样的语式，就会产生什么样的效果。例如下面对话： “这首练习曲你弹得很熟练，可是你弹得十六分音符一点都不均匀，一瘸一拐的真难听。”听了这样的话，孩子心里肯定不舒服。他会想：我用了一周的时间弹了上百遍，却得到如此评价。 但如果我们改变一下方式：“这首练习曲你弹得很熟练，要是那小段十六分音符弹得再均匀一些，就更好听了。”听到你这样评价，孩子心里自然会很愉快，并会主动去练习那不足之处。 对于孩子来说能每天坚持练琴是件很不容易的事，如能发自内心的充分肯定孩子的成绩，然后再很得体地指出孩子的不足之处，请记住，他的毛病或许很多，但你每次只能指出一、二点，余下的依次指出，相信孩子会愉快地接受你的帮助，更加努力练琴。     4不要用命令句     心理学家霍布朗根据他的经验指出，以低和平稳的声调讲解，和使用激烈的辩论或演说强迫灌输，前者的教学方式更容易让学生理解、接受。 一个人声音平稳，表示此人充满了理性，这时他所提的建议，别人较能接受。同样，父母在辅导孩子练琴时，若能压低声音，用温和的语气对孩子提出要求，孩子定能耐心倾听，乐意接受。 如果大人总爱用命令的口吻要求孩子好好练琴，孩子会产生不满，甚至产生逆反心理。所以采用建议、协商的方式去提要求，孩子将会心悦诚服的接受。 举例：要求孩子把一段乐谱背下来。 （1）“我告诉你，今天你必须把这段谱子背下来，否则你就别想下这琴凳！” （2）“我看这一段你已经弹得很熟练了，今天能否把它背下来，如能准确背下来，你就可以休息了。” 第一种方法偶尔也会奏效，但孩子心里不会愉快，久用此方法，孩子会当耳边风。 第二种方法也有效果不好的时候，但多数情况下效果是很好的。 孩子练琴是每天都得进行的，你看长期使用哪种方法效果会更好？     5勿用否定性语言     在你辅导孩子练琴时，孩子经常弹错或者三番五次地练习也弹不好时，你是否会失去耐性的脱口说出“你真笨”、“没有用”之类的话去责备孩子呢？这种评价，通常是父母非常情绪化的表现，完全没有站在客观的立场上来探讨失败的原因。因此，这种责骂产生不了使孩子信服的正面效果，而只会招来孩子的反感。   说实话，让小孩子学钢琴，不是一件容易事。有时遇到难一些的乐曲，如左右手配合较难或节奏复杂等等，开始练时真是不容易把两手合上。孩子一遍又一遍地练习也弹不好时，心里已经是很烦躁了，你这时再责备他，遇到较倔犟的孩子，可能就会产生反抗意识，如果是一个内心软弱的孩子，就极可能认为自己“真的不行”而产生自卑感。如果你用了“笨蛋”“没有用”这类话责备孩子，甚至会让孩子把对你语言的憎恨转移到钢琴上，也就不会再愉快地练琴了。   父母想要帮助孩子把琴练好，应尽量控制自己的情绪，将孩子弹不好的原因作客观分析，使孩子接受而信服。父母要切记，过分责备只会让孩子产生反感，或失去自信。     6喜欢的乐曲留到最后练     我常听到家长说孩子在练琴时，先练、多练自己认为好听的曲子，依次排列，把《哈农》排在最后，原因是《哈农》最不好听。为了让孩子练琴时能“坐住”，偶尔让他自己安排一下练习所弹的乐曲顺序还是可以的。但如果每次都是先练喜欢听的曲子，则要改一下这种习惯了。 因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨，而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些，这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”现象。 如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜欢的乐曲留在最后，心里总是想着练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时，就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。

1、从选择位置开始       钢琴作为一件独奏乐器，它的声音穿透力很强。目前，家里使用的通常是立式钢琴，声音虽然没有三角琴那么大，但已经足以穿透墙体进入别人家。   所以，摆放钢琴时尽量选择，墙后是自己家的墙面，也要避免墙后是楼梯间。       我曾犯过一次这样的错误，在原本可以选择的情况下，把钢琴放在了靠楼梯间的位置。当时只是想到这个位置背面没有邻居，但忽略了这幢楼的楼梯间回音过大，结果一弹琴声音便在整栋楼梯间里回荡，简直就是个外接音箱。但此时装修已经结束，房间布局不允许我换一面墙，只能想办法寻找隔音设施了。 2、地面      木地板会比地砖好   木地板比地砖整体吸音效果好，但不论哪种，最好在地板上铺一条地毯。不需要什么名贵地毯，主要是起到隔音和减震的作用。但地毯使用需要保持干燥，经常吸尘，否则地毯上灰尘细菌滋生过多，对小朋友身体不利。   3、隔音毡和减震垫       对于有条件的家庭，可以在铺设地板之前，将这两样东西铺在地板下，绝对专业级别。我第一次接触到它们时，又是在装修后了。只得把这两样像地毯一样直接铺在地板上，还专门请教了楼下邻居，效果不错。       可看起来实在是不美观，而且因为减震垫有几厘米厚度，材质又软，所以钢琴刚开始放上去时不稳，生怕有人把钢琴碰倒了。但过了两周，钢琴的重量逐渐压了下来，算是四角站稳了。 4、墙面      对于家庭来说，特别是已经装修好的家庭，很难将房间改装太多。不过我们可以给钢琴后面做局部的吸音墙，看上去的感觉有些像电视背景墙。铺设面积要比钢琴本身大一些。        做吸音墙的材料有很多种，效果相差不多，不少做出来都可以很漂亮。只是个人建议，在南方的家庭尽量不要采用海绵材质，虽然相对效果好些，但因南方过于潮湿，时间久了，里边会生虫。。。      去购买时，大多数店家都会告诉你，如果不铺满整个房间是没用的。其实这是不同群体的需求不一样，对于做专业吸音隔音设备的人来说，标准是:关上门后外面几乎听不到任何声音。而我们家庭只需做到让上下邻居听着不闹心，不找茬就可以了。         如果做不了吸音墙，还有一个私人“土”方法，也可以分享给大家。我在国外求学时，租住在当地人家里，不可能去动别人的墙面。所以就拿了一条不用的棉被，固定在了钢琴后，同样也能起到一定效果。 5、窗户       最难解决的就是窗户了，虽然专业人士也有解决方案，但对于家庭使用并不方便。         在北方地区，不少地方为了保暖都是双层窗户，对于钢琴隔音也算是个先天条件，在南方一般就没有了，不过也可以为了隔音而加装双层隔音窗。       可不论几层窗户，一旦打开，所有的设施效果就被大打折扣。所以还是建议，练琴期间，尽量不开窗。 6、房间摆设      练琴的房间不宜过于空旷， 虽说一般家庭房间里都会有各式各样的物品，但也确实见过房间很大，却只有一架钢琴情况。这时，别说是邻居，回音会让自己都受不了，对小朋友练习也是很不利的。         另外，我们的练琴时间还是要顾及到邻居作息，特别是程度较深的钢琴学生，手指力量远比初学的小小朋友大得多。

      钢琴就像人，其终极寿命可长达百年。新琴有如幼儿，需适应环境，有些变化本属正常现象，需“家长”和“医生”的专心照料，倍加爱护，三、五年后如若不是过度使用就较稳定，四五十年内在正常保养和维修的前提下也不会有什么大问题。待钢琴进入“老龄”状态，由于部件的老化、磨损、虫蛀等多种原因，问题就渐多起来，此时调律师也无奈，这就如同一位老人，医生可以为其诊治病状，却无法根治其衰老。        不同的是钢琴可以在很多方面作到“返老还童”，例如换键盘、击弦机甚至换弦列音板……但因时代久远结构陈旧、整体老化等问题则不可挽回。如若全部更新，就等于重作一台新琴，这不仅比买新琴还贵，原琴的“灵魂”也已不复存在。　　钢琴的寿命多长，取决于其材料的老化、功能的退化、结构的陈旧等因素。虽然钢琴可用百年，然而由于诸多因素使钢琴寿命存在很大差异。 一、 制造质量　　有些出厂质量很差的琴，仅二、三十年便失去使用价值。例如：解放后的一些已经停产倒闭的国产琴，还有上世纪80年代初一度钢琴热各地出现的杂牌琴。到89年市场因政治因素而出现“疲软”时都停产了，甚至某些进口琴，十几年就报废了。反之有些50年代生产的国产名牌琴，很多至今仍在使用的也不在少数。二、 环境因素　　高级琴寿命长，普及琴则寿命相对较短。这是因为购买低档琴的中小学校、普通家庭居室条件差，对琴也疏于管理，甚至不想花费保养维修的费用。而购买高级钢琴的用户，居住条件较好，能按时进行维修保养，又加之高级钢琴选料精良、工艺考究故寿命较长。 三、 使用因素　　很多物品，“弃之不用”更易损坏，就钢琴而言，都是“用之过度”，比不用损坏的速度更快的多，对钢琴的要求还与使用目的不同而存在很大差异。要求很高的演奏会用琴，使用比较频繁的情况下，二十年左右就应换新琴。但这些琴并非失去使用价值，它可以“退役”到二流剧场，或学校、家庭，若不是过度使用仍可用上几十年。　　在一些艺术院校，钢琴的使用率很高，十几二十年后机件磨损就很严重，在正确的维修，部件更换的情况下仍可继续使用二、三十年的也不在少数。在家庭中，高级钢琴教师或演奏程度很高的学生，钢琴使用率也很高，在每日长时间的使用中，虽然也经常进行维修保养甚至对部分零件进行更换，但其键盘的敏感、舒适度会逐渐下降，声音也会出现“亮而薄”的老琴的特征，虽然换上新弦槌会有所缓解，但音板的老化是不可避免的；　　在一般非钢琴专业的教师或音乐工作者使用的钢琴在正常情况下，使用三、四十年不会有什么大问题。四、 保养因素　　钢琴同家电不同的是，家电使用要花电费，钢琴使用要花调律维护费。正规的钢琴维护保养应与钢琴调律一样重要。 综上所述，琴友们和琴童家长们一定要找调音师对钢琴做定期的钢琴调律与保养，周期大致为半年至一年左右一次。如果家里经济允许或孩子达到了一定的演奏水平后，则尽量保持半年调律一次，使自己家里的钢琴一直保持着良好的状态。所以，家长们一定要重视钢琴调律。  

      9月17日，国际钢琴艺术家、珠江·恺撒堡钢琴全球品牌代言人吴牧野作为唯一特邀表演嘉宾，在澳门“姚基金”慈善篮球赛上，演奏了一曲《我的祖国》，豪迈激昂的曲调在热血的赛场上愈加澎湃，现场观众热烈的掌声和钢琴家指间翻涌的共鸣，是爱国心的凝聚，也是公益力量的传递。现场氛围十分热烈，吴牧野在观众的掌声中登场，欢呼声不绝于耳。吴牧野面带微笑，从容坐定，手指在黑白琴键上灵活地跳跃着。随即，每一个中国人都耳熟能详的《我的祖国》的旋律便从他的指间倾泻而下，如泉涌的激情，磅礴的气势，起伏跌宕，尽情地抒发对祖国、对家乡的无限热爱之情，激荡而扣人心弦的旋律让观众们不由地沉浸其中。 姚基金慈善篮球赛通过体育与慈善相结合的方式来宣传公益慈善的理念，号召更多的个人及社会团体关注中国贫困地区的青少年发展，这也与一直致力于投身公益活动的吴牧野理念契合。 在音乐舞台之外，吴牧野是“世界卫生组织中国健康特使”，连续多年参加控烟、艾滋病反歧视宣传等公益，他也曾赴临汾红丝带学校、新疆喀什，用音乐传递力量。 《我的祖国》这首曲子吴牧野曾多次在世界级舞台奏响，2017年在日内瓦世界卫生组织总部演奏，彰显新一代中国青年对祖国的热爱；2019年在香港大会堂音乐厅返场演奏，以音乐凝聚爱国心；2023年来到澳门银河综艺馆，通过音乐的影响力传递爱与希望、助力公益事业发展。 音乐作为文化符号，承载了国家和地区的独特文化，是跨越地域、民族、肤色的全世界的共同语言，吴牧野在艺术领域之外，不断拓展自己的视野，肩负起社会责任，展现着钢琴艺术家的责任感与正向影响力。